LA DISLOCANTE CARRERA DE LOS AUTOS LOCOS

Las estampas 195 a 211 están dedicadas a los personajes que se presentaron en la exitosa serie de caricaturas que los Estudios Hanna-Barbera produjeron entre 1968 y 1970 (se realizaron 17 episodios y en cada uno de ellos se incluyeron 2 carreras). Me refiero a los sensacionales Autos Locos.

En cada carrera, los 11 competidores intentaban ganar el curioso título de “El piloto más loco del mundo”.

La estampa número 196 nos presenta a los inigualables Hermanos Macana (Pedro y Roco), dos trogloditas que no hablaban y que se comunicaban a base de sonidos guturales y a punta de garrotazos. Esta singular pareja de seres sacados de la prehistoria, tienen completamente cubierto el cuerpo con pelo (así como el Tío Cosa de Los Locos Adams).  Competían con el número 1 en su rudimentario Rocomóvil, que era una gran piedra a la que le habían adaptado dos pares de ruedas. En muchas ocasiones los Hermanos Macana tenían que reconstruir su automóvil  usando sus grandes mazos, en otras, golpeaban fuertemente al motor para acelerar la potencia (creo que dentro del Rocomóvil se encontraba un ser misterioso de quien dependía el avance del mismo). Como un dato curioso de esta singular carrera, los Hermanos Macana casi siempre quedaban en segundo lugar.

Con el número 2, competía El Espantomóvil, que conducía La Pareja Dispareja. Era un auto viejo que llevaba integrado un pequeño campanario en el que vivía un dragón con mil llamaradas de fuerza  y varios fantasmas, vampiros, monstruos y brujas. Por cierto, El Espantomóvil podía volar distancias cortas usando las alas del dragón.

El Espantomóvil aparece en las estampas 197 y 208, en las que podemos verlo cruzar los pantanos sin ningún problema.

Uno de los más recordados personajes de esta caricatura es sin duda El profesor Locovich, quien competía con el Súper Convertible. En la estampilla número 198 se aprecia que este curioso vehículo tiene forma de barco con ruedas, pero, gracias al ingenio de su conductor, prácticamente puede transformarse en casi en cualquier cosa. El profesor Locovitch utiliza su capacidad creadora para poner a disposición de los demás competidores, sus excéntricos inventos a fin de sortear los peligros naturales que se presentan en el camino o bien, para librarlos de las miles de trampas ideadas por Pierre Nodoyuna, aunque a veces, también las empleaba para atacar a sus rivales de competencia. Alberto Gavira y Francisco Colmenero se encargaron de doblar al español la voz de este personaje.

Y ahora, en la estampa  número 199 aparece el sensacional Stukarrakuda, conducido por el Barón Hans Fritz, y que competía con el número 4 (Pedro D’ Aguillón se encargó de hacer el doblaje al español).

Como podemos ver, el Stukarrakuda es una mezcla de coche y avión. Gracias a esta cualidad, puede volar para sobrepasar por encima de los corredores. También –como los viejos aviones de la Segunda Guerra Mundial-, tiene instalada una ametralladora, la que por cierto, casi nunca su utiliza. Pero eso sí, casi siempre el Barón Hans Fritz, debido a los muchos años que tiene su nave, continuamente pierde el control de la nave y en otras tantas, la hélice suele desprenderse. Pese a estas circunstancias, el Barón Hans Fritz fue el ganador de la primera carrera de la historia de Los Autos Locos.

En la estampa 200 podemos ver a Penélope Glamour, linda jovencita que, a bordo de El Compact Pussycat (número 5 en la carrera) se encargó de poner el toque femenino a la competencia. Su auto deportivo estaba decorado con toques femeninos y de cada compartimento, su dueña podía extraer una inmensa gama de cosméticos. Por cierto, casi siempre sus accesorios fallaban y se convertían en auténticas armas que, de manera accidental, actuaban contra el resto de los competidores. Como se puede apreciar en la estampa número 210, Penélope Glamour tiene un romance secreto con Pedro Bello y es por eso que el gallardo piloto, pasa la mayor parte del tiempo procurando asistir a su linda contrincante. Por cierto, Edith Byrd tuvo a su cargo la voz al español de este personaje de las caricaturas.

¿Qué es esa cosa tan portentosa que compite con el número 6 y quiénes la tripulan? De acuerdo con la estampa 206 es el peculiar Súperchatarra Special que es conducido por 2 singulares militares: el Sargento  y el Soldado .

El Superchatarra Special es una extraña nave militar que bien puede confundirse con un tanque de guerra o con un jeep y que además, está provisto de un poderoso cañón. Como dato curioso podemos señalar que en ningún momento de la serie que se transmitió en México (ni en el Carnaval de Hanna-Barbera) se mencionan los nombres propios de estos pilotos, cuyas voces al español fueron creación de Pedro D’Aguillón y de Juan José Hurtado.

La imagen de la estampa 202 nos trae a la memoria a una serie de personajes entrañables para los niños de mi generación: Mafio y su pandilla a bordo de la Antigualla Blindada, un viejo auto de principios del siglo XX y que fuera rebautizado como Chugabum en la serie que más adelante se comentará: Los peligros de Penélope. Esta pandilla de malencarados y torpes aprendices de gángsters, sufre por las continuas confusiones a la que se ven expuestos por los guardianes de la justicia, casi siempre por intrigas de Pierre Nodoyuna. Por ello, en diferentes ocasiones se ven en la imperiosa necesidad de realizar todo tipo de actuaciones, ya como enanitos de Blanca Nieves o bien como niños exploradores.

¿Te acuerdas qué método utilizaban para avanzar y rebasar a sus contrincantes? Claro, recurrían a su arma secreta: la “potencia fuga”, mediante la cual, los temibles pandilleros usaban sus piernas -al estilo de Los Picapiedra- para propulsar a la Antigualla. En alguna de las retransmisiones que se hicieron de la serie, pude identificar en Mafio, la voz de Juan José Hurtado.

Las estampas 203 y 208 nos presentan a los competidores del curioso auto número 8: El Alambique Veloz, un maltratado auto de madera propulsado por una vieja y deteriorada estufa de carbón y que conducía con toda calma y sin sobresaltos Lucas el granjero. Encima de él, mordiéndose las uñas, estaba el Oso Miedoso,  quien gracias a su nerviosismo y miedo exagerado, entorpecía los trabajos y estrategias implementadas por su amigo para ganar la carrera.

Y ahora, toca el turno de presentar una auténtica maravilla: el Superheterodino, que competía con el número 9 y que conducía hábilmente Pedro Bello. Este automóvil de carreras que a todos impactaba era un drag racer con dos grandes ruedas traseras que contrastaban con la pequeñez de los neumáticos delanteros. Sin embargo, a pesar de su espectacular diseño, en cada carrera el poderoso vehículo exhibía sus carencias: debido a su fragilidad, con el menor golpe, se desarmaba en mil pedazos.

Pedro Bello está enamorado de Penélope Glamour y por esa razón, siempre está dispuesto a brindarle ayuda cuando la distraída corredora se mete en aprietos. Así puede apreciarse en la estampa número 210 en la que como todo un caballero, permite que su novia secreta pase primero. Es importante destacar que al ser Pedro Bello un auténtico piloto de carreras y que su auto es el más equipado para competir, es quien más carreras ganó a lo largo de toda la serie. En la estampa 204 podemos apreciar en todo su esplendor a esta joya de la ingeniería automotriz, mientras su risueño conductor disfruta la carrera. José Manuel Rosano prestó su voz a Pedro Bello en la serie de televisión.

Brutus (un leñador malencarado) y Listus (un castor), conducen el auto marcado con el número 10, el famoso Troncoswagen, una sencilla carreta de madera equipada con filosas sierras circulares que hacen las veces de neumáticos. Gracias a esta herramienta, pueden cortar prácticamente cualquier obstáculo. Tienen además, fama de conductores agresivos y sin escrúpulos para rebanar a cualquier rival que se atreva a obstaculizar su paso.

La imagen del Troncoswagen y de sus malosos tripulantes podemos verla en la estampa 205 del Carnaval de Hanna-Barbera.

 

Los villanos de la serie, Pierre Nodoyuna y su perro Patán corrían en el auto número 00 que era ni más ni menos que un Súper Ferrari (provisto de todo tipo de armas). Este par de malosos –si se lo hubieran propuesto en buena ley-, podían ganar sin ningún problema todas las carreras en las que participaban. Sin embargo, estaban empecinados en realizar todo tipo de trampas para que los demás corredores no pudieran avanzar.

 

Al final del día, los malos eran víctimas de sus propios enredos y por esta circunstancia, jamás lograron ganar una carrera (de hecho nunca la terminaban).

El doblaje al español de Pierre Nodoyuna estuvo a cargo de Julio Lucena y la narración de las carrera corrió por cuenta de Enrique Gilabert.

 

 

LOS BANANA SPLITS, UN ALEGRE GRUPO MUSICAL

Las estampas 178 a 194 del Carnaval de Hanna-Barbera están dedicadas a Los Banana Splits. Recuerdo que en la serie de televisión se incluían además cinco series animadas (entre ellas Los Osos Montañeses) y que se transmitió por última vez en Canal 5 en 1975 (en el Canal Boomerang se retransmitieron los 36 episodios que se realizaron durante las 2 temporadas que duró la emisión original en los Estados Unidos de América entre 1968 y 1969). 

En televisión podíamos ver a los Los Banana Splits en caricatura o bien como muñecos (actores disfrazados) cuando presentaban algún número musical.

Los Banana Splits habitaban  la Casa de las Risas de un Parque de Diversiones situado en el estado americano de California.

Esta singular banda musical (algunos creen que parodiaban a Los Monkees) está integrada por Fleegle (un perro sabueso),  encargado de la guitarra rítmica"; el gorila Bingo que se daba gusto tocando la batería; Drooper, el león que toca el bajo y Snorky un elefante gris con grandes orejas rosas moteadas que tiene a su cargo los teclados.

En la estampa número 179, nos presentan a Bingo, como un mal baterista pero muy buen humorista. En el siguiente cromo, nos presentan a Drooper, quien tocando en un león y en patines, todo un campeón.

Fleegle aparece en las estampas 181, 183, 185 y 188. En ellas podemos verlo tocar su guitarra, recibir un regalo sorpresa de parte de Bingo, escalar una montaña y golpear accidentalmente con un mazo de feria a Snorky.

Al elefante Snorky podemos verlo en la estampa 184  tocando el piano y al piso dañando. Mientras que en la 189, baja asustadísimo de la montaña rusa, sin que su amigo Drooper lo pueda consolar.

En el álbum no se incluyó ninguna estampa relacionada con los segmentos de las caricaturas animadas que se presentaban en la serie de televisión. Recuerdo vagamente que podíamos ver La Isla del Peligro (que cuenta como el Profesor Irwin Hayden y su hija Leslie son hechos prisioneros del Capitán Barbacoa Mu-Tan y sus piratas del Índico); también, la serie animada de Los Tres Mosqueteros; Los Caballeros Árabes (basado en Los cuentos de las mil y una noches) y las Micro-Aventuras, en las que narraba cómo el profesor Carter, enseña a sus jóvenes hijos Jill y Mike, todo cuanto sabe sobre la miniaturización (un proceso que él inventó para reducirse de tamaño y explorar los suelos y valles en busca de conocimientos científicos y biológicos).

También –como ya lo había mencionado-,  llegamos a ver en este programa, algunos capítulos de Los Osos Montañeses.

LA HORMIGA ATÓMICA ES ADMIRADA POR SUS AMIGOS

Y ahora, en la estampa número 161 podemos ver a Los Osos Montañeses,  Dulce Abuelita, Lindo Pulgoso y Loopy de Loop, admirar las grandes proezas que realiza el pequeño héroe de la televisión: La Hormiga Atómica.

La Hormiga Atómica es una hormiga de color rojo muy especial pues no tiene como todas las hormigas de su especie 6 extremidades. Tiene dos piernas delgadas y dos musculosos brazos capaces de levantar los objetos más pesados que se pudieran imaginar. Nuestro pequeño héroe viste una larga sudadera de cuello alto de color naranja, que le cubre su amplia caja torácica (al frente lleva grabada en color morado la letra “A”). Sobre su cabeza redonda, lleva un casco de color blanco sujeto con una cinta bajo su mentón. Su casco está provisto de dos pequeños orificios de los cuales sobresalen sus antenas, diseñadas especialmente  para recibir señales de auxilio. Lleva además unos pantaloncillos deportivos color azul. La Hormiga Atómica, pese a su tamaño, puede levantar toneladas, moverse a una gran velocidad, volar despidiendo una estela brillante tras de sí y recibir señales de radio por sus antenas. En las estampas 162 y 172, podemos ver a La Hormiga Atómica preparándose para enfrentar a algún enemigo.

Así, como escudo protector utiliza una corcholata y como espada de ataque un alfiler. En otro cromo la podemos ver saboreándose el apetitoso pastel que le preparó Dulce Abuelita.

Cuando escuchábamos su célebre grito de batalla “Contra el mal, la Hormiga Atómica”, nos disponíamos a disfrutar su demostración de fuerza e inteligencia al servicio de la justicia. Por cierto, apenas 25 capítulos de este personaje se hicieron para la serie de televisión y Juan José Hurtado se encargó de prestar su voz a La Hormiga Atómica.

En las estampas 163, 164, 170 y 172 aparecen Dulce Abuelita y su peculiar mascota: Lindo Pulgoso.

Lindo Pulgoso es un perro peludo de gesto adusto y burlón que tiene la peculiaridad de poder reírse entre dientes de los infortunios de los maleantes que pretenden dañar a su ama  (su risa es similar a la de Patán). Por cierto,  este singular can suele deambular a cuatro patas como cualquier perro normal aunque si así lo desea, también puede pararse en dos patas. A pesar de los cuidados de Dulce Abuelita, el aspecto de Lindo Pulgoso es el de un perro callejero, pues siempre luce desgreñado y melenudo.

Dulce Abuelita es una viejecita amable con cabello completamente encanecido. Sin embargo, lleva un peinado que combina el estilo propio de las damas de su edad (recogido en un moño por detrás) pero aderezado con un toque juvenil propio de los años 60’: el fleco que cae de manera desordenada por su frente. Lleva anteojos y una expresión audaz y despierta. Ordinariamente viste un traje sastre color rosa pero suele usar pantalones o faldas modernas dependiendo de la actividad diaria; además, goza de buena salud y con un carácter inusual para una señora de su edad. Monta en motocicleta, surfea o  escala, según la ocasión. ¡Ah!, para ella no hay nada mejor que la compañía de su adorada mascota. Ella lo cree tierno, de buenos modales e incapaz de hacerle daño a nadie. Lindo Pulgoso pasa el día descansando y defendiendo –sin que su ama se entere-, de todo tipo de problemas.

La presentación de esta serie animada estuvo a cargo de Ken Smith, mientras que  Juan José Hurtado prestó su voz a Lindo Pulgoso y Magdalena Ruvalcaba  se encargó del doblaje al español de Dulce Abuelita.  

En la estampa 163 podemos ver a la ingenua Dulce Abuelita caminar por su casa llevando un maletín cargado de joyas sin darse cuenta que es observada por un malandrín que la acecha desde la ventana.

En el cromo 173, aparece una imagen clásica de esta entrañable caricatura: Dulce Abuelita conduciendo su motoneta a toda velocidad mientras Lindo Pulgoso, sentado en la parte trasera, con su risa burlona, desafía la fuerza del viento…

En el programa de La Hormiga Atómica también presentaban la caricatura de una familia de osos que habitaban en algún lugar del sur de los Estados Unidos de América: Los osos montañeses.

Esta singular familia estaba integrada por Apá Roque (Rubens Medel hizo el doblaje al español), la Amá (doblada por Magdalena Ruvalcaba), Florecita y el pequeño Huerco (Rocío Garcel se encargó del doblaje de ambos al español).

En la estampa 165, podemos ver al Apá Roque descansar plácidamente mientras llega la presa de cacería. Es un gran oso pardo bastante perezoso y despreocupado. Jamás ha trabajado pero eso sí, siempre está cansado y por ello, no desperdicia ningún momento para dormir la siesta.

La Amá, es una osa chaparrita y regordeta que lleva como prendas únicas de vestir, un delantal blanco y una mascada rosa. Al igual que el Apá Roque, acostumbra fumar tabaco en una pipa. Además de realizar las faenas del hogar, tiene que realizar los trabajos propios de su esposo y procurar el alimento diario para su familia.

Florecita es una simpática y jovial osita de color amarillo. Es tímida y romántica; sus ojos son grandes y expresivos y han cautivado a más de un oso en la montaña. Usa un coqueto sombrerito adornado con una flor blanca y disfruta mucho tocar la guitarra eléctrica en el singular grupo musical que forma con su familia.

El pequeño de la familia se llama Huerco. Viste un sombrero color café de ala ancha vuelta hacia abajo y para completar su atuendo, usa un desgastado chaleco azul. Este osito adora a su papá y por extraño que parezca, Huerco aspira a ser como él cuando sea mayor.

En las estampas 168 y 176 del Carnaval de Hanna Barbera, podemos verlo correr gustosamente por la pradera, armado con su rifle en plena cacería y huir sigilosamente tras errar el tiro que por mala suerte (en realidad mala puntería), dio en la hamaca donde Apá dormía la siesta, provocando la estrepitosa caía de éste.

Los 26 episodios que se transmitieron en la serie de televisión (hecha en 1965) fueron presentados por ken Smith.

Y ahora, me encuentro con una grata sorpresa. Muchos y gratos recuerdos tengo de este personaje de caricaturas. Al inolvidable lobo bueno color marrón que conversaba con acento francés, podía verlo en mis primeros libros para colorear, además de la televisión y en algunos cortos de cine que solían pasar antes de la proyección de la película. También aparecía en el libro de lecturas de primer año que editaba la SEP una pequeña historia de Loopy de Loop quien se desempeñaba como trabajador en un circo.

Los cromos o estampitas que logré conseguir de este personaje tenían a mis ojos un encanto especial y por ello, el entrañable lobo bueno pronto se convirtió en uno de mis personajes animados favoritos. Loopy es un lobo alto, fuerte, de amplio pecho y con la apariencia de los típicos leñadores de los lejanos bosques canadienses.

Nuestro buen amigo viste un gorrito de punto amarillo con borla y esponjada bufanda amarilla al cuello. Sin duda, Loopy de Loop está determinado en convencer a los humanos sobre el hecho de que los lobos pueden ser animales buenos, educados y caritativos tanto o más que él. Pero la mal ganada reputación de los lobos provoca entre las personas que ven a Loopy que lo traten como una bestia salvaje y perversa. Y ahí tenemos siempre a Loopy corriendo sin parar para salvar su vida. Pero estos sinsabores no afectan en nada el ánimo de Loopy.

Así, lo vemos una y otra vez recorriendo la ciudad o el campo para ofrecer desinteresadamente su ayuda a pesar de ser un lobo. Su frase más recordada es "Soy Loopy de Loop, el lobo bueno".

Entre los capítulos que más recuerdo del gentil lobo, se encuentra el que presenta la adaptación del cuento de Ricitos de Oro y los Tres Ositos. En esta historia, Loopy se desvive por salvar de los múltiples peligros a los que se enfrenta el pequeño bebé. Sin embargo, siempre que Loopy lo rescata y lo pone a salvo y de regreso a casa, papá oso -dudando de la bondad del lobo-, le asesta un golpe en la cara o de plano, le estrella un panal de abeja en la cabeza.

En 1979 fui al cine con mi hermano Miguel y mis primos Gustavo y Rubén. Antes de la película (íbamos a ver Piraña), luego de los clásicos cortos que producía Demetrio Bilbatua y el noticiario que narraba Jorge Zúñiga, nos proyectaron –como a la vieja usanza-, una caricatura de Loopy De Loop (de hecho, esta caricatura no se creó para la televisión sino para transmitirse en el cine).

A través de aquellas imágenes me transporté a mis años de niño y jamás pensé que para que volviera a ver una caricatura del lobo bueno, tendría que esperar casi 30 años.

Ahora, puedo disfrutar como cuando era niño de aquellas sensacionales estampas del álbum Carnaval de Hanna-Barbera. También, puedo mostrarles a mis hijos el álbum de dibujos animados hechos y coloreados con mis propias manos en los que sin duda alguna, Loopy De Loop ocupa un lugar especial.  

En mi álbum, apareció en las páginas 20 y 21 compartiendo créditos con La Hormiga Atómica, Lindo Pulgoso y Los Osos Montañeses y se le dedicaron de manera exclusiva las estampas 169, 174 y 175, en las que podemos verlo alimentar a una ardilla del bosque, limpiando el jardín de Dulce Abuelita y como audaz salvavidas, listo para prestar su ayuda a quien lo necesite.

FRANKY JR. Y SUS CREADORES BUZZ Y EL PROFESOR CONROY

En 1966 los Estudios Hanna-Barbera crearon nuevas caricaturas que los consolidarían en el gusto de los niños que tarde a tarde, se daban prisa para terminar sus deberes escolares y disfrutar de un tiempo para ver televisión. Por cierto, en el programa de Frankestein Jr. se incluía un segmento de Los Imposibles y a partir de entonces,  estos estudios iniciaron la exitosa  presentación de muchas caricaturas cuyos personajes principales tenían poderes fantásticos.    

Franky Jr es un robot de 10 metros de altura y posee una fuerza sobrehumana y la capacidad de volar, gracias a unos propulsores que lleva implantados en la espalda. Fue creado por el profesor Conroy para hacerle compañía a su hijo Buzz.

Franky Jr. viste una camisa y pantalones color verde (amarillo ocre en las estampas del álbum) y sobre su pecho lleva un logotipo en forma de triángulo, de color rojo y que lleva dibujada una enorme letra “F”. Sobre el pecho lleva sujeta con un broche dorado y redondo una capa de color morado que cuelga a su espalda. A la usanza de los héroes de aquellos años, usa unos pantaloncillos cortos de color morado, mientras que sus enormes pies calzan dos gigantescas botas amarillas.

A pesar de su gran corpulencia, Franky Jr. es un bonachón. Esconde su rostro con un antifaz negro, mientras que sobre sus parietales se pueden ver las costuras propias del robot remendado que es.

Encima de la cabeza se le instaló una antena que permite a Buzz comunicarse con él y dirigir sus movimientos desde su sofisticado aparato de control remoto (al igual que el monstruo Frankenstein, también presenta costuras en sus manos).

Apenas 18 episodios se realizaron para esta serie de caricaturas, las cuales se produjeron entre 1966 y 1967. Por cierto, el doblaje al español de esta serie y en general las que se hicieron en la misma época del tipo heroico como Los Herculoides, Shazzan, el Fantasma del Espacio, Moby Dick, Mightor, Aquaman, Dino Boy, Birdman y el Trío Galaxia y Jonny Quest, no se realizó en México, sino en Puerto Rico.